Laurence Campet redonne vie à Briséis l’oubliée
Après avoir mis en scène « Wolfgang » du grec Yannis Mavritsakis il y a deux ans à l’Atalante, Laurence Campet continue à entretenir ce lien particulier et presque viscéral que la Grèce lui inspire. Après avoir donc défendu une écriture contemporaine, elle décide de nous plonger à sa manière dans la poésie épique et lyrique d’Homère, dans le récit de l’Iliade… Continuer la lecture de ILIADE / BRISÉE
René Loyon en maître du sentiment amoureux
René Loyon, acteur de temps à autres, ancien co-animateur du Théâtre Populaire de Lorraine, ancien directeur du CDN de Franche Comté et aujourd’hui formidable metteur en scène de la compagnie RL monte pour la deuxième fois La double inconstance de Marivaux. Comme à chacune de ses mises en scène qu’il s’agisse de Molière, de Sarraute, d’Homère ou de Vinaver, il réussit avec élégance à nous faire entendre et comprendre chaque mot et chaque situation de ce grand classique. Sylvia et Arlequin croient s’aimer mais cet amour naissant va se trouver contrarié par les manipulations du Prince (amoureux de Sylvia) et de ses alliés. Dans un décor feutré propice à la confidence, toute la subtilité de la mise en scène de René Loyon et la justesse des acteurs vont excellemment mettre en lumière les enjeux de l’intrigue. Le Coryphée a rencontré René Loyon, histoire d’en savoir plus sur cette dernière création et sur l’Atelier RL, un collectif unique en son genre qui réunit quotidiennement des comédiens professionnels. Continuer la lecture de LA DOUBLE INCONSTANCE / RENÉ LOYON
L’Opéra Chinois à l’honneur à Malakoff
L’Occident a peut-être les textes théâtraux et la dramaturgie, tandis qu’en Orient on monte toujours les mêmes textes sur la scène mais leur patrimoine artistique se situe dans l’art de l’acteur, dans la façon de dire et non pas dans ce qui est à dire. Autrement dit, les occidentaux répondent à la question «comment écrire le théâtre», , et les orientaux montrent «comment jouer au théâtre», ce qui a particulièrement séduit de grands dramaturges du théâtre européen. Continuer la lecture de FESTIVAL DES OPÉRAS TRADITIONNELS CHINOIS
Pièce en un acte de décès…
Finir en beauté de Mohamed El Khatib est autre chose qu’un spectacle, c’est une plongée dans l’intimité profonde et troublante d’un fils qui est tout à la fois le témoin et l’acteur de la fin de vie de sa mère, atteinte d ‘un cancer. Ce fils c’est bien Mohamed El Khatib lui-même ni plus ni moins qui à l’origine avait eu l’idée d’enregistrer des entretiens avec sa mère pour questionner sa langue maternelle (l’arabe) et son possible passage à la langue théâtrale mais le décès de cette dernière va précipiter cette recherche vers un chemin plus large, celui du « que restera t’il de nous ? », de cette relation mère-fils… Continuer la lecture de FINIR EN BEAUTÉ
À Aubervilliers, dans son magnifique antre, Bartabas et le Théâtre Zingaro reprennent pour ce début de saison, leur toute dernière création, On achève bien les anges (Élégies), une féerie poétique comme sait si bien les concevoir le maître du théâtre équestre, créée en juin 2015 au festival des Nuits de Fourvières à Lyon. Continuer la lecture de ON ACHÈVE BIEN LES ANGES (ÉLÉGIES)
Ferdinand n’a pas vieilli…
Lorsque l’acteur, désormais mythique, Philippe Caubère remet un pied sur la scène c’est forcément un événement. Et un événement de taille : redonner pendant un mois et demi La Danse du Diable, son premier et incroyable seul en scène et Le Bac 68, la réinvention de l’un des épisodes de L’homme qui danse. Il choisit de remonter sur la scène du beau théâtre de l’Athénée qui lui a souvent porté bonheur et qui sort tout juste de sa rénovation flamboyante. Dans son sillage, il embarque Clémence Massart, l’une de ses inspiratrices, ex-compagne de vie et toujours de route du comédien, qui rejoue quand à elle L’ Asticot de Shakespeare, dans la toute nouvelle salle haut perchée de l’Athénée. Continuer la lecture de CAUBÈRE À L’ATHÉNÉE
« Les mendiants mendient, les voleurs volent, les putains font les putains… »
Comme on ne change pas une équipe qui gagne, revoilà réunis sur le plateau du Théâtre des Champs-Elysées (mais toujours dans la saison du Théâtre de la Ville) deux grands monuments du théâtre : Bob Wilson, le metteur en scène américain, maître du formel et le Berliner Ensemble, la fameuse troupe allemande créée par Bertolt Brecht dans les années 40. Et cette fois-ci, ça tombe bien, puisque c’est L’Opéra de Quat’sous, l’une des œuvres majeures du dramaturge allemand que Robert Wilson choisit de redonner. Continuer la lecture de L’OPÉRA DE QUAT’SOUS
Ich bin ein Berliner Ensemble !
Il y a parfois au théâtre des rencontres magiques, entre artistes, qui produisent un petit miracle. Voilà ce qui s’est passé à la première de Le Suicidé au TGP, entre le metteur en scène et directeur du théâtre Jean Bellorini et la célèbre troupe du Berliner Ensemble, troupe allemande avec laquelle il est parti travailler, à leur demande, l’hiver dernier. Une troupe qu’on a pris l’habitude de voir régulièrement à Paris sous la direction de Bob Wilson encore récemment dans Faust I et II au Châtelet et bientôt dans L’Opéra de Quat’sous. Continuer la lecture de LE SUICIDÉ
Quand Schnitzler s’invite à table…
Dans le cadre du Festival d’Automne 2016, revoici le tg STAN, collectif d’acteurs né en Belgique à la fin des années 80 et qui n’a de cesse de proposer un théâtre en mouvement, à chaque fois renouvelé, unique en son genre et bien loin des sentiers battus. L’une de leur particularité est de s’attaquer toujours à de grands auteurs du répertoire et de les donner à voir et à entendre avec une véritable mise à nu du sentiment, un jeu ancré dans le quotidien et une véritable prise de risque scénographique… Continuer la lecture de AMOURS ET SOLITUDES / TALENTS ADAMI PAROLES D’ACTEURS
Compter les étoiles
On le sait depuis plusieurs mois, c’est le metteur en scène et dramaturge Wajdi Mouawad qui est devenu le nouveau directeur du Théâtre de la Colline. Sa présentation de saison avait donné le ton d’une programmation enlevée, dépoussiérée, audacieuse. Et quoi de plus naturel que de commencer la saison avec un spectacle qui montrerait mieux que toute chose qui est Wajdi Mouawad, quel sens il donne à son théâtre et à quelles questions il nous soumet… Continuer la lecture de SEULS
