Initiés par Emmanuel Demarcy-Mota en 2010 au sortir de la crise économique et sociale de 2008, les Chantiers d’Europe répondaient alors à une soif d’ouverture à une culture européenne diverse et humaniste mais déjà mise en danger. Dix ans plus tard, c’est encore pire. Les nationalistes de tous bords fleurissent aux quatre coins de l’Europe et à l’heure des élections européennes, le spectre d’un repli sur soi nous menace terriblement… Continuer la lecture de CHANTIERS D’EUROPE / 14ÈME ÉDITION
Archives pour la catégorie Danse
SWEET MAMBO
N’oubliez pas…
Le retour des chorégraphies de l’immense Pina Bausch et du Tanztheater Wuppertal au Théâtre de la Ville est toujours un événement. En l’occurrence il s’agit cette fois-ci du pénultième spectacle créé en 2008 par Pina Bausch et le dernier joué de son vivant. Pour cette reprise, le nom de Boris Charmatz, grand chorégraphe français apparait au générique, à la direction artistique. Rien d’étonnant puisqu’il est depuis 2022 le nouveau directeur de Tanztheater auquel il s’associe avec son collectif Terrain. À lui donc de perpétuer l’héritage de la chorégraphe allemande en faisant coïncider l’ancienne et la nouvelle génération de danseurs. Sweet Mambo intrigue d’autant plus qu’il pourrait apparaitre comme un spectacle-testament. Quelle trace Pina Bausch souhaitait-elle laisser ? Que voulait-elle nous dire encore à travers l’art dont elle est l’incontestable reine, la danse… Continuer la lecture de SWEET MAMBO
S 62° 58’, W 60° 39’
À la dérive ou quand Peeping Tom interroge ses propres démons
Peeping Tom est une compagnie de danse et de théâtre belge unique en son genre d’abord parce qu’elle fait partie des rares troupes aux sujets universels qui se produit partout dans le globe mais surtout par la singularité de ses créations où les corps se désarticulent dans des prouesses physiques inégalables… Et voilà donc ce nouvel opus qui semble au départ nous raconter une simple histoire, celle d’un navire échoué et de ses occupants coincés dans la glace d’une région aride et soumis aux exigences d’une implacable nature… Seulement voilà, après un petit moment, on comprend vite qu’il s’agit là d’un répétition et que Peeping Tom va nous entrainer dans l’exercice délicat de la mise en abime, dans les méandres même de la création et du questionnement de l’artiste sur sa place dans cet environnement, Le défi est de taille. Quelques grandes noms et grandes troupes s’y sont collés avec plus ou moins de réussite. La plongée dans les eaux glaciales des affres la création est un fil extrêmement délicat sur lequel la troupe a décidé de marcher.
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THE ROCKY HORROR SHOW
Don’t dream it…
Si les noms de Frank-N-Furter, Brad et Janet, Riff Raff, Dr Scott ou encore Rocky ne vous disent rien ; si vous n’avez jamais entendu parler du Time Warp alors sachez simplement que vous êtes passés à côté d’un phénomène absolu, d’une des comédies musicales les plus emblématiques de ces cinquante dernières années, unique en son genre et d’une originalité folle, The Rocky Horror Show et de son adaptation culte à l’écran The Rocky Horror Picture Show (avec Tim Curry et Susan Sarandon). Tout commence dans les années 70, un figurant est évincé d’une comédie musicale à Londres et comme il doit continuer à nourrir sa petite famille, il consacre son temps libre à écrire un livret s’inspirant de ses goûts musicaux et de l’atmosphère hippie de l’époque. Il s’appelle Richard O’Brien et malgré des débuts catastrophiques, sa comédie musicale va remporter l’équivalent d’un Molière un an après sa création, en 1973. L’histoire, si tenté qu’il faut parler d’une histoire, c’est le cheminement d’un couple nouvellement marié, Brad et Janet, qui se retrouvent perdus après avoir creuvé un pneu en voiture. Un château étrange est le seul endroit à la ronde pour demander du secours. En franchissant son seuil, ils entrent dans un univers fantasmagorique, horrifique et délicieusement kitsch où le maître du château, un travesti extraterrestre créateur de créatures, va les faire se découvrir à l’intérieur d’eux-mêmes comme à l’extérieur ! Continuer la lecture de THE ROCKY HORROR SHOW
CABARET DE L’EXIL / FEMMES PERSANES
Je suis moi, je suis femme, je suis monde.
Et voilà le troisième volet des Cabarets de l’exil entamés par Zingaro en 2021. Après s’être consacré à la culture yiddish puis irlandaise, c’est aux femmes persanes que le célèbre théâtre équestre dirigé par le non moins célèbre Bartabas s’intéresse. Et plus précisément ce sont les femmes afghanes, iraniennes, celles qui se battent pour leur liberté, celles qui résistent, qui se révoltent que ce spectacle va invoquer par le prisme d’une culture ancestrale… Zingaro nous propose une plongée dans les racines d’un peuple nomade, le peuple scythe fondé sur le matriarcat et où les folles chevauchées étaient tout autant l’apanage des femmes que des hommes. Parler des femmes d’hier pour montrer le combat de celles d’aujourd’hui, voilà la belle promesse de ce nouvel opus où Zingaro va tenter de se réinventer… Continuer la lecture de CABARET DE L’EXIL / FEMMES PERSANES
ROOM / Sublimes Limites
L’ extraordinaire room service de James Thierrée
Un spectacle de James Thierrée c’est toujours un évènement, une attente, une curiosité. Il faut dire que l’énergumène est un surdoué de la sphère artistique, un être unique en son genre, faisant de son corps une oeuvre à lui tout seul, tant il maîtrise son élasticité (peut-être plus que son illustre grand-père) dans des décors toujours fantastiques comme dans Raoul, Tabac rouge ou encore La Grenouille avait raison.… Room arrive après le Covid où tant d’artistes se sont questionnés sur le processus de création et ont parfois profité de cette période pour renouveler leur genre… Room semble être une chambre musicale où le son va se mêler aux corps, une chambre capricieuse, autonome, provocatrice qui va donner du fil à retordre à un metteur en scène un peu fou qui tente avec son équipe étrange à trouver un sens à son spectacle… James Thierrée s’entoure alors d’une troupe aux talents multiples pour nous ouvrir la porte des affres de la création… Continuer la lecture de ROOM / Sublimes Limites
STARMANIA
La résurrection de Starmania
STARMANIA 2022 c’est tout simplement l’évènement le plus attendu de cette année. Le défi est énorme : faire renaitre de ses cendres l’opéra-rock franco-québécois créé en 1979 qui a marqué des générations, qui a vu éclore des artistes et des voix exceptionnels, de Fabienne Thibeault à Daniel Balavoine, de France Gall à Diane Dufresne… Starmania ce sont des chansons mythiques qui ont traversées le siècle reprises par Céline Dion (La chanson des Ziggy), Maurane (Les uns contre les autres), Cindy Lauper (Le monde est stone version anglaise), Peter Kingsbery (en anglais) ou encore Grégory Lemarchal (S.O.S d’un terrien en détresse). Starmania c’est le premier opéra-rock entièrement écrit en français par le québécois Luc Plamondon et qui ne soit pas adapté d’une comédie musicale anglophone. Une oeuvre magistrale composée par l’incontournable Michel Berger. Starmania c’est cet incroyable univers qui mêle des histoires intimes à l’histoire d’une ville-état, Monopolis, avec ses puissants et ses rebelles, ses stars et ses strass… Starmania c’est une vision du futur, qui s’est avérée tellement juste. Bref reprendre Starmania c’est reprendre un monument, un mythe, une légende…
CABARET DE L’EXIL / IRISH TRAVELLERS
La chevauchée irlandaise
Aller voir un spectacle au Théâtre équestre Zingaro à Fort d’Aubervilliers c’est accomplir une sorte de rituel. Le lieu est magique, habité, enveloppant par sa structure de bois, ses roulottes et ses écuries. Dans le chapiteau d’accueil, les décors colorés et les costumes semblent saluer le spectateur et l’inviter à la détente… Cette fois-ci ce sera un ragoût de viande accompagné d’une bière ! Le ton est donné et le cabaret de l’exil poursuit sa route en plongeant en cet automne dans les racines du folklore des nomades irlandais. Les Irish Travellers contrairement aux tsiganes (Zingaro signifie tzigane) sont des exilés dans leur propre pays. Ils ont issus d’une séparation qui remontrait au XVIIème siècle avec leurs compatriotes sédentaires. Il ne sont officiellement reconnus que depuis 2017 et semblent restés malgré tout les grands oubliés de l’histoire irlandaise. Fort heureusement, Bartabas, son théâtre et ses cavaliers ont décidé à leur manière de les mettre en lumière. Lorsqu’un prêtre en haut des marches accueille le public pour une invitation au voyage dans le pays du trèfle à trois feuilles et de la Saint-Patrick, nous ne savons pas encore vraiment à quoi nous attendre. Dans les gradins de ce superbe chapiteau de bois illuminé aux bougies, quelques tables rondes proposent une collation légère probablement un whisky irlandais au miel et à la cannelle… Des dindes et leur dindon au centre de la piste servent d’amuse-bouches avant que le noir ne se fasse… Continuer la lecture de CABARET DE L’EXIL / IRISH TRAVELLERS
NULLE PART EST UN ENDROIT
Artiste associée aux Hivernales-Centre de Développement Chorégraphique National d’Avignon, Nach, une des figures de proue du mouvement Krump, a présenté au théâtre 14, dans le cadre du Festival d’Automne, une conférence dansée. Le Krump est une danse née dans les années 2000 dans les quartiers pauvres de Los Angeles. En apparence agressive, elle est avant tout le moyen de revendiquer et de canaliser -de façon positive- une colère liée aux injustices subies par la communauté noire américaine. En 2005, David Lachapelle sort le film « Rize ». Nach, de son vrai nom Anne-Marie Van, le voit et pour elle, rien ne sera plus jamais comme avant.
ÉLECTRE DES BAS-FONDS
Si vous n’avez jamais entendu parler d’Électre des bas-fonds de Simon Abkarian c’est que ne vous n’avez pas suivi la cérémonie des Molières de 2020, une cérémonie au goût étrange de la période ultra covidée où seuls les nommés étaient dans la salle ; ce soir-là ce spectacle a reçu le Molière du Théâtre public. Si vous n’avez jamais entendu parler de Simon Abkarian c’est que vous n’avez toujours pas suivi cette même cérémonie puisqu’il reçut aussi les Molières de l’auteur francophone vivant et celui de la mise en scène d’un spectacle de Théâtre public. Ou que vous ne l’avez jamais vu dans les nombreux films et séries où il excelle depuis des décennies après avoir été un enfant du Soleil chez Ariane Mnouchkine où il revient redonner cette salve de représentations. Il y joua les Atrides dans les années 90 ; il semblait tout naturel qu’il revint comme un écho prendre place dans ce théâtre mythique… Continuer la lecture de ÉLECTRE DES BAS-FONDS