Si les noms de Frank-N-Furter, Brad et Janet, Riff Raff, Dr Scott ou encore Rocky ne vous disent rien ; si vous n’avez jamais entendu parler du Time Warp alors sachez simplement que vous êtes passés à côté d’un phénomène absolu, d’une des comédies musicales les plus emblématiques de ces cinquante dernières années, unique en son genre et d’une originalité folle, The Rocky Horror Show et de son adaptation culte à l’écran The Rocky Horror Picture Show (avec Tim Curry et Susan Sarandon). Tout commence dans les années 70, un figurant est évincé d’une comédie musicale à Londres et comme il doit continuer à nourrir sa petite famille, il consacre son temps libre à écrire un livret s’inspirant de ses goûts musicaux et de l’atmosphère hippie de l’époque. Il s’appelle Richard O’Brien et malgré des débuts catastrophiques, sa comédie musicale va remporter l’équivalent d’un Molière un an après sa création, en 1973. L’histoire, si tenté qu’il faut parler d’une histoire, c’est le cheminement d’un couple nouvellement marié, Brad et Janet, qui se retrouvent perdus après avoir creuvé un pneu en voiture. Un château étrange est le seul endroit à la ronde pour demander du secours. En franchissant son seuil, ils entrent dans un univers fantasmagorique, horrifique et délicieusement kitsch où le maître du château, un travesti extraterrestre créateur de créatures, va les faire se découvrir à l’intérieur d’eux-mêmes comme à l’extérieur ! Continuer la lecture de THE ROCKY HORROR SHOW→
Le saviez-vous ? L’ Allosaurus Fragilis est un dinosaure ayant vécu il y a 150 millions d’années en Amérique du Nord et en Europe… La cabine téléphonique est aussi une sorte de dinosaure, une espèce beaucoup plus récente certes mais qui a elle aussi complètement disparue. Pour celles et ceux qui l’ont connue, une sorte de rituel accompagnait son usage : s’y introduire et s’y enfermer en rabattant les deux portes vitrées, décrocher le combiné, introduire sa carte prépayée avec ses unités, composer le numéro et dire « Allo… ». Voilà déjà le décor planté d’un objet nostalgique que les comédiens de la compagnie F.R.U.I.C vont investir. Trois personnages vont se croiser, chacun dans leur solitude, chacun cherchant à joindre quelqu’un d’autre à travers le combiné de cette cabine téléphonique qui devient en quelque sorte leur confessionnal. Un homme cherche à joindre sa fille disparue, une femme un peu fantasque appelle des anonymes au hasard et tombe sur une Suzanne qu’elle tentera de joindre à nouveau ; un homme travesti appelle sa mère en maison de retraite qui semble perdre la boule et le confond systématiquement avec son frère… Ces trois destins vont s’entrecouper, se répondre, se reconnaitre dans une quête d’amour entre espoir et désillusion…
Et voilà le troisième volet des Cabarets de l’exil entamés par Zingaro en 2021. Après s’être consacré à la culture yiddish puis irlandaise, c’est aux femmes persanes que le célèbre théâtre équestre dirigé par le non moins célèbre Bartabas s’intéresse. Et plus précisément ce sont les femmes afghanes, iraniennes, celles qui se battent pour leur liberté, celles qui résistent, qui se révoltent que ce spectacle va invoquer par le prisme d’une culture ancestrale… Zingaro nous proposeune plongée dans les racines d’un peuple nomade, le peuple scythe fondé sur le matriarcat et où les folles chevauchées étaient tout autant l’apanage des femmes que des hommes. Parler des femmes d’hier pour montrer le combat de celles d’aujourd’hui, voilà la belle promesse de ce nouvel opus où Zingaro va tenter dese réinventer… Continuer la lecture de CABARET DE L’EXIL / FEMMES PERSANES→
Il y a quelques temps, Christophe Honoré, cinéaste et metteur en scène de théâtre nous livrait un joli bijou Du côté de Germantes avec la troupe de la Comédie Française. Mais on ne peut pas vraiment dire que Marcel Proust soit si régulièrement ou si intensément monté au théâtre que cela. L’ adaptation de ses romans, de son style inimitable, de ses chefs d’oeuvres absolus et intemporels de la littérature française, demandent une profonde réflexion. Car on ne touche pas à Proust impunément… La proposition qui nous est faite dans l’immense Théâtre 13ème Art sort des sentiers battus aussi bien par ses protagonistes que la scénographie qui la compose. Sur scène deux immenses talents vont lire les mots de l’auteur dans ce qu’on pourrait appeler une lecture mise en espace. D’une part l’inégalable Françoise Fabian, actrice mythique, ayant tourné avec Louis Malle, Rohmer, LeLouch, Demy ou encore avec Michel Deville qui vient à peine de nous quitter. À la télévision, on a pu la voir récemment dans l’excellente série Dix pour cent. Et d’autre part, Oxmo Puccino, rappeur et slameur franco-malien qui manie la langue française et le flot comme personne ; on le surnomme le « Black Jacques Brel » pour vous donner un idée de son talent et de son débit percutant. Continuer la lecture de MARCEL→
STARMANIA 2022 c’est tout simplement l’évènement le plus attendu de cette année. Le défi est énorme : faire renaitre de ses cendres l’opéra-rock franco-québécois créé en 1979 qui a marqué des générations, qui a vu éclore des artistes et des voix exceptionnels, de Fabienne Thibeault à Daniel Balavoine, de France Gall à Diane Dufresne… Starmania ce sont des chansons mythiques qui ont traversées le siècle reprises par Céline Dion (La chanson des Ziggy), Maurane (Les uns contre les autres), Cindy Lauper (Le monde est stone version anglaise), Peter Kingsbery (en anglais) ou encore Grégory Lemarchal (S.O.S d’un terrien en détresse). Starmania c’est le premier opéra-rock entièrement écrit en français par le québécois Luc Plamondon et qui ne soit pas adapté d’une comédie musicale anglophone. Une oeuvre magistrale composée par l’incontournable Michel Berger. Starmania c’est cet incroyable univers qui mêle des histoires intimes à l’histoire d’une ville-état, Monopolis, avec ses puissants et ses rebelles, ses stars et ses strass… Starmania c’est une vision du futur, qui s’est avérée tellement juste. Bref reprendre Starmania c’est reprendre un monument, un mythe, une légende…
Si vous n’avez jamais entendu parler d’Électre des bas-fonds de Simon Abkarian c’est que ne vous n’avez pas suivi la cérémonie des Molières de 2020, une cérémonie au goût étrange de la période ultra covidée où seuls les nommés étaient dans la salle ; ce soir-là ce spectacle a reçu le Molière du Théâtre public. Si vous n’avez jamais entendu parler de Simon Abkarian c’est que vous n’avez toujours pas suivi cette même cérémonie puisqu’il reçut aussi les Molières de l’auteur francophone vivant et celui de la mise en scène d’un spectacle de Théâtre public. Ou que vous ne l’avez jamais vu dans les nombreux films et séries où il excelle depuis des décennies après avoir été un enfant du Soleil chez Ariane Mnouchkine où il revient redonner cette salve de représentations. Il y joua les Atrides dans les années 90 ; il semblait tout naturel qu’il revint comme un écho prendre place dans ce théâtre mythique… Continuer la lecture de ÉLECTRE DES BAS-FONDS→
Abraz’ouverts raconte une situation banale : ce moment que sont des retrouvailles. Comment deux personnes qui ne se sont pas vues depuis longtemps se ré-apprivoisent-elles ? Que se dit-on ? Que partage-t-on ? Comment se remet-on en lien avec l’autre ?
Au travers de courtes pièces issues du théâtre musical de Georges Aperghis et de Jean-Pierre Drouet, le duo de Braz Bazar, Jérémie Abt et Bastian Pfefferli, ausculte avec beaucoup d’humour et de finesse, ces moments de solidarité, de complicité mais aussi de désaccord et de rivalité, qui peuvent surgir entre deux amis. Continuer la lecture de ABRAZ’ OUVERTS ( Festival Off d’ Avignon 2019)→
Emilie Marsh que l’on a vue ces derniers temps accompagner Dani à la guitare lors de sa dernière tournée (l’album présente d’ailleurs un duo très réussi signe de l’amitié qui lie les deux artistes) a sorti au mois de mars un nouvel album tout simplement intitulé « Emilie Marsh ». Dix morceaux aux sonorités électro-rock qui constituent un ensemble très cohérent entre ombre et lumière où les textes introspectifs vont progressivement vers un ailleurs plus universel. Continuer la lecture de Emilie Marsh→
Après le splendide EP A piece of She sorti en septembre 2016, Annika and the Forest nous offre un album d’une densité rare où la relation à l’Autre et à soi-même est le cœur d’un questionnement profond et poétique. Fidèle à sa ligne pop-mélancolique, Annika Grill déploie son art de la nuance et de la variation avec un sens de la composition peu commun. Des textes ciselés, des airs entêtants : on pourrait penser -et à juste titre- que She est un recueil de tubes. Ce serait trop facile si ce n’était que cela. Et ce serait réducteur. Derrière ces mélodies qu’on fait siennes immédiatement, on trouve un véritable projet artistique qui se nourrit et mûrit au long cours. Lumineux par l’évidence qu’il dégage, She fait partie de ces disques dont on ne se lasse pas et qui se révèlent d’écoutes en écoutes. Un album indispensable. Un coup de maître.
Rencontre avec Annika Grill, artiste aux multiples talents.
Créé en 2003 dans une cour d’immeuble du 20ème arrondissement de Paris, le Festival de musiques TaParole s’est implanté depuis quelques années à Montreuil et nous offre pour sa 13ème édition une programmation fidèle à sa philosophie : nous faire découvrir de jeunes talents et nous faire rencontrer des artistes plus confirmés, dont certains sont déjà venus pour nous plus grand plaisir sur les scènes du Festival.Continuer la lecture de FESTIVAL TaParole→
